El nuevo cine venezolano: una visión de José Alirio Peña

El pasado jueves 21 de junio el licenciado José Alirio Peña dio una charla sobre el cine venezolano en la clase Cultura y Medios Masivos, de la mención cine, en la escuela de Artes de la Universidad central de Venezuela.
En su charla, el licenciado Peña, hizo un breve resumen del panorama cinematográfico en Venezuela entre los años 2000 y 2012. Habló sobre las películas que se han convertido en éxitos taquilleros en estos años, aclarando que éstas no son necesariamente aquellas cuyo presupuesto era el más elevado. Habló sobre algunas películas como "Comando X", "Bloques", "Zamora, Tierra y Hombres Libres", "Día Naranja", entre otras, cuyas producciones fueron de un alto presupuesto y sin embargo la taquilla dejó mucho que desear.
Por otro lado habló también de las películas de producción nacional que han tenido gran éxito en festivales extranjeros, como "Punto y Raya", "Postales de Leningrado" y "Hermano". El licenciado Peña hizo mención de algunas películas de bajo presupuesto como "Por un Polvo", "Las Caras del Diablo" y "El Enemigo", igualmente habló sobre el cine histórico, nombrando películas como "Miranda Regresa", "Taita Boves", "Zamora, Tierra y Hombres Libres", entre otras.
Peña reconoce que el incremento de la producción cinematográfica nacional tiene que ver con la nueva Ley de Cinematografía Nacional, la cual entró en vigencia el 26 de octubre del 2005. Sin embargo plantea el problema que se da respecto a la taquilla, ya que la taquilla de las películas venezolanas suele ser muy baja.
El licenciado Peña observa algunas deficiencias constantes en el cine nacional que se deben trabajar como errores en el guión, mucha transparencia, personajes estereotipados y la obsesión por retratar la realidad.
En mi opinión, últimamente se está produciendo mucho cine; de esta forma se puede dar la oportunidad de mejorar mucho el cine nacional, y así ganar el apoyo de la audiencia.

El Kaos anda por Caracas

Carakaos es un grupo de artistas de calle, músicos y bailarinas, que todas las semanas llenan algún rincón de la ciudad con sus ritmos cumbieros/balkánicos/rockeros/latinos. El grupo está conformado por un gran numero de personas que varía en cada ocasión, principalmente tienen acordeón, guitarra, percusión, percusión menor y algún instrumento de viento, que puede variar entre zampoñas, melódicas, trompetas, saxofones o clarinetes. Inicialmente estaba conformado únicamente por los músicos quienes salían a las calles a tocar su fusión entre música balkánica, cumbia y salsa. Luego se fueron integrando poco a poco un grupo de bailarinas de danza tribal quienes actualmente se desempeñan en las calles mientras los músicos tocan. 


Aquí un link de un video de éstos chicos:


http://www.youtube.com/watch?v=RdX4OlMTNno

Dolli: Música y autogestión

Dolli es un proyecto musical desde el año 2009 del músico caraqueño Erly J. Ruiz. Erly compone, y produce música electrónica en un pequeño estudio autogestionado en su casa, llamado Pin y Punk Studios. Mucha de su música puede encontrarse gratis en internet a la disposición de quien quiera escucharla y/o descargarla. Es una muestra de que para crear solo hay que querer hacerlo, y no es necesario depender de nadie. La música de Dolli suele entrar en la categoría de down-tempo, sin embargo su composición es bastante variada; en sus ultimas producciones la vibra latina y caribeña se deja colar entre los beats electrónicos. Erly J. Ruiz como Dolli ha compuesto también música para obras de teatro y proyectos audiovisuales.
Dolli ha sacado 6 EPs entre los que se encuentran Robándome el Picnic y Viaje, y últimamente este año sacó su primer LP llamado Un Amigo de Un Amigo Que No Soy Yo.

Aquí el link del Badcamp de Dolli con toda su música "gratis como el aire":

http://dolli.bandcamp.com/

Big Band un retrato de la ciudad

Big Band es un cortometraje del 2008 dirigido por Daniel Calvo, producido por Laboratorio Audiovisual Keloide, y con música original del grupo Babylon Motorhome.
En éste proyecto se combinan diversas técnicas de video y animación incluyendo dibujo animado, stop motion, pixilación, animación de recortes, rotoscopia, entre otras.
El corto muestra el choque entre la naturaleza y la civilización; la transformación del medio ambiente para dar espacio a las grandes ciudades. Podemos reconocer también un tratamiento interesante del tiempo y el espacio, ya que las diferentes situaciones ocurren de forma distante, en cuanto a éstos aspectos. A través del montaje nos trasladamos de una situación a otra, lo que nos hace crear la relación entre ellas y nos lleva a reflexionar sobre el caos urbano  y su contraposición con la naturaleza. La pieza musical de BMH nos transporta junto con la imagen a los diferentes ambientes que se dan, dándole fuerza a la narrativa
El cortometraje fue grabado en diferentes locaciones del país, incluyendo Caracas, Mérida y la costa de Aragua.

Premios recibidos:


Mejor Cortometraje de Animación. 5to Festival de Cortometrajes de Barquisimeto (Venezuela): por sus logros en la utilización de múltiples técnicas de animación, manejadas con enorme destreza y sentido artístico.
Mejor Música Original. 5to Festival de Cortometrajes de Barquisimeto (Venezuela): por presentar una excelente composición musical y una virtuosa ejecución de la misma que interactúa y fundamenta la propuesta visual
Mención Especial del Jurado. 5to Festival de Cortometrajes de Barquisimeto (Venezuela): por el innovador aporte al género de la animación, el desarrollo profundo de su concepto artístico y su temática universal


Link del video 


http://vimeo.com/8939022

Corto Circuito

“Proseín convierte tus deseos en realidad”; “Mcdía Feliz, convierte un Big Mac en una sonrisa”; “Mercantil, impulsa tu mundo”; “Tas más buena que último inning, Polar Ice”; “Paralizan compra-venta de inmuebles expropiados” (El Universal); “Hubo intervención no expropiación” La cámara de construcción” (Ultimas Noticias); “Chávez ordena expropiar seis conjuntos residenciales” (Ciudad Caracas); “Presidente Chávez anunció nacionalización de Sidetur” (Correo del Orinoco)…

En la calle, en la casa, desde la televisión, el Internet, la prensa, etc. somos bombardeados constantemente por una serie de signos/estímulos que buscan imperativamente una reacción inmediata, determinada.

Compra para ser feliz; consume para ser hermos@; mete tu dinero en mi banco; esto es bueno, apóyalo; aquello es malo, recházalo…

Se desvanece la necesidad de pensar, de criticar, de reflexionar. Nos acostumbramos ciegamente a que los signos nos guíen, nos digan qué hacer, qué querer, en qué creer. Somos parte de un gran sistema binario donde nos corresponde poner el uno luego del cero.

o;1;0;1;0;1;0;1;0;1;0; 2;0;32;7245kjckjfkj-.`+`¡’’&”%... CORTO CIRCUITO

¡Alerta! Error de comando: una chispa de pensamiento ha ocasionado una falla en el sistema.

¿Qué sucede cuando nos detenemos ante el signo y nos rehusamos a poner el 1? ¿Qué sucede cuando nos desligamos del automatismo de esa realidad virtual y somos críticos?

En ese momento hacemos un corto circuito y desaparecemos de la base de datos, somos un error en el sistema, un problema que debe ser pasado por alto, que debe ser invisibilizado, para ser aparentemente resuelto.

Nuestras acciones y nuestros pensamientos dejan de ser reconocidos por los medios de comunicación, y por toda aquella institución o persona cuyos intereses se vean afectados.

La realidad virtual creada por los medios es legitimada y aparenta ser tan real como lo que distinguen nuestros sentidos. Pero cuando nos apartamos de ella, somos nosotros quienes decidimos cómo percibimos al mundo y qué cosas legitimamos. Creamos nuestra propia realidad, donde lo que somos y lo que hacemos no desaparece, no es reproducido y banalizado hasta convertirse en un signo más, en un signo vacío. Abrimos camino a la experimentación y a la creatividad, a nuevas posibilidades. Entonces, la desaparición en la virtualidad correspondería a la aparición en nuestra propia realidad.

 

Quiz Show

Es una película norteamericana del año 1994, dirigida por Robert Redford. Está basada en la novela “Remembering America: A Voice From the Sixties” escrita por Richard N. Goodwin, la cual está basada en una historia real.

La película se desarrolla durante la década de los 50 en Estados Unidos, una época en la que gran parte de las familias norteamericanas ya tenían televisores en sus hogares. Uno de los programas más vistos por la audiencia del momento era “Veintiuno”, el cual consistía en un concurso de preguntas, donde el concursante que obtuviera 21 puntos ganaba una gran cantidad de dinero. El conflicto surge ya que el concurso está arreglado; el ganador obtiene las respuestas antes del programa, y se determina si gana o pierde. El fraude comenzó a descubrirse hasta que se formó un escándalo sobre el asunto.

Quiz Show es una película que muestra la farsa de los programas televisivos así como la falta de ética que se da tanto en la industria de televisión y propaganda como en el gobierno. El autor nos muestra como tanto en la industria como en el gobierno, prevalecen los intereses particulares de cada quien, sin importar que haya que engañar o herir a la gente. Todo tiene su precio. Por otro lado también podemos ver el poder que tienen los medios de comunicación y cómo la gente cree en todo lo que se muestra en televisión. Probablemente luego de un escándalo como el retratado en la película, se haya empezado a dudar un poco de lo mostrado en televisión.

El film “Quiz Show” hace una crítica a la industria televisiva y a la ética que se maneja en ese medio, donde lo primordial es el dinero y las ventas, y poco importa si el contenido transmitido bueno o malo.